Clones of Clones - I Don't Need Your Love [Música da Semana]

"I Don't Need Your Love" de Clones of Clones

"I Don't Need Your Love" dos americanos Clones of Clones equilibra-se entre sons mais calmos e agitados. Um hino anti-amor, entre a calmaria da melodia, o vocalista Ben Payes sobe de tom cantando o refrão, transformando a canção num indie rock contagiante.

Já acerca da letra, o vocalista disse que é sobre um relacionamento confuso, no qual ele não conseguia se livrar há alguns anos atrás. Em termos de composição e lírica, ele afirmou que é uma pessoa muita sombria e então usou esse relacionamento passado como uma inspiração.

No video, a banda aparece a tocar num ambiente visual bonito.

Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "I Don't Need Your Love" de Clones of Clones

Pretty Vicious - Move [Música da Semana]

"Move" de Pretty Vicious

Uma das bandas mais empolgantes do momento e que parece vir com a missão de manter o rock vivo, Pretty Vicious, lançaram recentemente uma canção super energética e cheia de guitarras. Atrevemos a dizer que é uma das melhores canções lançadas neste ano.

Em entrevista para a revista NME, o vocalista Brad Griffiths disse que "Move" é uma canção jovem sobre amar a vida.

Numa onda punk, o vocalista incentiva, quem o ouve a cantar, a dançar ao som da música sem parar. Com um refrão cativante, "Move" é de facto uma canção jovem e divertida.

No vídeoclip, é mostrado uma personagem que é carteira e que acaba por dançar ao som de "Move". Irreverentes e vestidos de branco, os galeses Pretty Vicious também aparecem no vídeo a tocar.

Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "Move" de Pretty Vicious

Muse - The Dark Side [Música da Semana]

"The Dark Side" de Muse

De volta a uma sonoridade mais virada para a guitarra elétrica, os Muse trazem, nesta canção, dramatismo e uma certa 'faceta antiga' cheia de riffs gloriosos numa era cada vez mais futurista.

A canção contem uma letra forte que dá jus á maneira como o vocalista Matt Bellamy a interpreta, de forma triunfante.

Já o videoclip segue a mesma linha dos últimos vídeos lançados pela banda, futurista, com um ambiente escuro e misterioso.

No videoclip, vê-se Matt Bellamy a conduzir um carro futurista numa paisagem distópica.

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "The Dark Side" de Muse

The Pale White - Loveless [Música da Semana]

"Loveless" de The Pale White

Com um som vibrante, uma das grandes revelações do Reino Unido, a banda The Pale White, dão música da boa com a guitarra ao alto e bem apontada para a direção certa.

Produzido por John Martindale e pela banda, a canção contem um refrão e riffs cativantes.

Sobre a canção, o vocalista Adam Hope disse que a canção fala de alguém que está preso a um estado mental e está desesperado para sair dele. 

No vídeo, mostra exatamente o que a banda quer transmitir, pois trata-se de uma personagem que encontra-se fechada em 4 paredes, que acaba por fica demasiado inquieta e tenta arranjar uma forma para sair dali.

É basicamente uma representação de uma situação psicologia desgastada, e a personagem parece não encontrar solução para isso. 

Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "Loveless" de The Pale White

Strange Bones - Blind Faith No Future [Música da Semana]

"Blind Faith No Future" de Strange Bones

A Música da Semana vai para "Blind Faith No Future" dos britânicos Strange Bones.

Lançando riffs que parecem como chamas, a canção permanece feroz do incio ao fim entre a voz raivosa do vocalista Bobby Bentham.

A canção é uma critica a "um sistema distorcido de plutocracia e da media 'venenosa', que permite que as pessoas sejam manipuladas como argila macia. A constante barragem do medo, do ódio e das justificações que enchem o poderoso fluxo de informações que nós, como humanos consomem diariamente, não oferecem futuro, apenas opressão, conformidade e a ilusão de pensamento independente", revela o vocalista. 

Sem quase nenhum investimento, o videoclip dos Strange Bones está bem direcionado ao sistema politico que acaba por se tornar toxico.

Com o seu som matador e uma letra critica, a banda toca energeticamente em 4 paredes, e as armas e as mascaras são os elementos mais representativos do vídeo. 

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "Blind Faith No Future" de Strange Bones

K.Flay - Blood In The Cut [Música da Semana]

"Blood In The Cut" de K.Flay

A Música da Semana vai para "Blood In The Cut" da cantora californiana K.Flay. 

Com o som de guitarras a destacar, a canção fala sobre "o desejo de inundar a ti mesmo, de dor ou angústia ou barulho ou alegria, ou realmente qualquer experiência, a fim de obter a posse de sentimento", disse ela em entrevista.

A cantora revelou também que apesar da canção ter saído de um sitio escuro, ela rapidamente transformou-se em algo comemorativo, o que foi surpreendente e fixe para K.Flay. Ela sentiu-se como se estivesse a encenar a canção enquanto a escrevia.

De certo modo, a canção expressa uma forma de libertação de algo que lhe aprisiona e a sua sonoridade consegue ser crua e forte.

No vídeo, K.Flay começa por sair de um 'acidente de carro', enquanto canta, ela caminha como se nada tivesse acontecido. Ela parece celebrar o seu desgosto de amor, olhando constantemente para si mesma no espelho de uma casa de banho suja, onde ela começa a flutuar.

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "Blood In The Cut" de K.Flay 

Meg Myers - Numb [Música da Semana]

"Numb" de Meg Myers

A Música da Semana vai para "Numb" da cantora americana Meg Myers.

"Numb", uma canção virada para o rock alternativo, aborda as pressões que estamos sujeitos pela sociedade, como nos relacionamos com os outros e como nos relacionamos com nós mesmos. É, basicamente, uma mensagem para dizer "basta" as pressões, quando elas se tornam demasiado pesadas.

É de facto uma critica à maioria das empresas, principalmente à industria da música em relação às mulheres, pois a cantora saiu da sua antiga gravadora por causa disso mesmo, da pressão que punham sob ela, então foi por isso que deu origem a esta canção.

No vídeo, Meg Myers aparece num escritório, sentada na cadeira da secretária, até que começa uma ou duas pessoas a tocar-lhe inocentemente. A certa altura, ela foge fora dali, pois ela começa a sentir-se desconfortável quando, gradualmente, várias pessoas lhe tocam insistentemente. Mas mesmo fora do local de trabalho, ela sente que as pessoas lhe perseguem para todo lado, mesmo fugindo de carro para um sitio distante.

Ao assistir ao vídeo, dá para perceber esse sentimento desagradável, pois Meg Myers consegue transmiti-lo muito bem através das suas expressões de desconforto, então a mensagem torna-se bem explicita.

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "Numb" de Meg Myers 

Death Bells - Echoes [Música da Semana]

"Echoes" de Death Bells

A Música da Semana vai para "Echoes" da banda australiana de post-punk, Death Bells.

Lançada juntamente com outra canção chamada "Move Through Me", a canção "Echoes" é descrita pelo vocalista William Canning como "uma canção de amor que deu errado", que procura por revestimentos de prata nos levantes da vida.

Com um som melancólico e ao mesmo tempo contagiante, a canção têm uma abordagem positiva para esse lado negro. A canção transmite uma certa nostálgia que nos leva a sonhar.

Dirigido por Sam Shepherd e filmado por Andreas Damouras, o videoclip capta um clima industrial e consegue ser tão nostálgico e bonito como a canção.

No vídeo, mostra os membros dos Death Bells e é captada imagens deles junto ao mar, elemento esse que é perfeito para acompanhar a canção. 

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "Echoes" de Death Bells 

Zola Blood - Meridian [Música da Semana]

"Meridian" de Zola Blood

A Música da Semana vai para "Meridian" da banda britânica de música alternativa, Zola Blood.

Retirado do EP com o mesmo título, no qual foi lançado em 2014, a canção "Meridian" é ótima para ouvir nos momentos de mais descontração.

Com elementos eletrónicos, de um modo mais suave, a canção consegue transmitir paz, não só pelo seu som como pela voz suave do vocalista Matt West. 

Já em relação ao videoclip, ele é focado no mar com direito a danças sincronizadas, que condiz perfeitamente com a letra da canção.

Screenshots do videoclip: Clica aqui

Spotify: "Meridian" de Zola Blood

Night Nail - Little Armenia [Música da Semana]

"Little Armenia" de Night Nail

A Música da Semana vai para "Little Armenia" da banda de post-punk Night Nail.

A canção [o primeiro single do álbum de estreia LA Demons] foi escrita e inspirada pela natureza dual do amor, que tanto é um veneno como é um remédio para o coração. Parece dramático, mas é verdadeiro e fascinante toda a alma sombria que a canção transmite através da voz marcante do cantor Brandon Robert.

Na música, quase no final, Brandon canta repetitivamente "I Love You / I Hate You", parecendo quase uma reflexão de como o amor se pode transformar em odio e o odio em amor a qualquer momento das nossas vidas, tanto como pode ser uma mistura desses dois sentimentos opostos.

Com imagens a preto e branco, o vídeoclip dos Night Nail foi gravado e inspirado numa pequena área com o mesmo nome da música, "Little Armenia", na cidade da banda, em Los Angeles.

Num ambiente místico, no vídeo, aparece o cantor e uma rapariga que pensamos ser a misteriosa personagem "Little Armenia".

Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "Little Armenia" de Night Nail

YONAKA - Wouldn't Wanna Be Ya [Música da Semana]

"Wouldn't Wanna Be Ya" de YONAKA

A Música da Semana vai para "Wouldn't Wanna Be Ya" da banda YONAKA.

Uma das grandes revelações da música britânica, os YONAKA, vieram com tudo através do seu som eletrizante.

Uma prova disso está no single "Wouldn't Wanna Be Ya" com riffs trovejantes e os vocais em ascensão da vocalista Theresa Jarvis.

Já o videoclip, podemos dizer que consegue acompanhar perfeitamente toda adrenalina que a música possui, com seus visuais meio psicadélicos. No vídeo, a banda britânica toca com confiança entre esses efeitos espectaculares.

Theresa Jarvis assume o controlo no palco com a sua voz gritante enquanto os rapazes da banda proporcionam o lar perfeito para ela brilhar.

A banda britânica YONAKA é realmente uma lufada de ar fresco a cada canção, e esta é o exemplo. Temos a certeza que a música está bem entregue e o mundo rock e alternativo agradece.

Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "Wouldn't Wanna Be Ya" de YONAKA

Estrons - Lilac [Música da Semana]

"Lilac" de Estrons

A primeira Música da Semana de Echoes of Sounds vai para "Lilac", o recente single da banda britânica Estrons.

Ainda sem álbum de estreia, a banda lançou o videoclip do single, onde se poderá ver a vocalista Taliesyn Källström andar aos círculos, cantando para a câmara do inicio ao fim, numa canção com atitude punk, que já é característica da banda e que assenta perfeitamente na voz irreverente da vocalista.

Para percebermos melhor o conceito do videoclip, a vocalista explica para a revista DIY que o vídeo é uma representação curta e honesta de como se sente naqueles momentos sombrios no final de uma noite stressante. A protagonista foge entre a raiva e o riso enquanto gira no seu próprio momento louco no meio do turbilhão. Ainda acrescenta que é uma perceção simples da psicologia humana quando as coisas não correm muito bem como é esperado.

O videoclip pode ser o mais simples e sombrio mas é complementado por mais uma canção pujante da banda.


Screenshots do videoclip: Clica aqui
Spotify: "Lilac" de Estrons