Paul Banks, o vocalista da banda americana Interpol, explicou cada faixa do novo álbum Marauder para o site NPR Music.
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1. "If You Really Love Nothing" - Uma das improvisações de ritmo. Sam está a rockar numa mistura e a postura rítmica é incomum para nós.
A música tem algumas das minhas letras favoritas: "Se tu realmente nada amas, todos inventam, todos perdem". É um sentimento semelhante como é expressado por "Stella [Was a Diver and She Was Always Down]". "As fachadas dos edifícios são apenas fachadas". Ambas as canções, suponho, que se centram a volta de um narrador que está perplexo com uma mulher com patologias psicológicas complicadas que envolvem paranoia e dissociação. Essa música, como "Stella", sugere que o narrador desista dessa mulher no final de contas. Os refrões apresentam a melhor interação de guitarra no disco.
2. "The Rover" - "The Rover" foi uma das primeiras músicas que conseguimos desenvolver. Daniel apresentou o riff e o resto veio rapidamente - baixo, bateria e vocais.
Eu queria manter o baixo e a guitarra simples nos versos. Eu senti que o contraponto de um drone contra a papoila de Daniel, a progressão nítida forneceria uma energia engarrafada, que nós lançamos quando o refrão chega e o baixo e as guitarras divergem.
A letra é sobre um líder da seita, sedutor e carismático que não tem dificuldade em juntar os jovens seguidores. A mensagem da canção é de inclusão, obediência, hedonismo e salvação. O fim está próximo, então vem e vê-me.
3. "Complications" - Outa canção rítmica. Sam realmente esticou-se e divertiu-se. Uma das minhas músicas favoritas. Eu sinto que "The Rover" e "Complications" existem no mesmo mundo - no mesmo filme. Se "The Rover" estava a andar pelo deserto numa viagem ácida, então "Complications" é a música que toca na jukebox do bar onde ele [a personagem de "The Rover"] termina - a volta do pôr-do-sol.
4. "Flight of Fancy" - Essa música tem uma progressão de acordes de Daniel muito estranha. Eu penso, na minha opinião, que começa no 5º acorde da melodia e então toca como: 5, 1, 2, 3, 4. Mas se perguntares a Daniel, a ordem dos acordes é como tu ouves: 1, 2 3, 4, 5. Basicamente eu acho que ele está começar a sua melodia no lugar "errado". E ele acha que eu sou louco. Nós provavelmente estamos ambos certos.
Mas essa diferença de orientação deu-se a um arranjo divertido e fluido entre o baixo e as duas guitarras. Eu acho que seria difícil para alguém aprender a música porque ela não parece seguir nenhuma regra. Para tocá-la corretamente, eu primeiro tive que memorizar o meu padrão de baixo antes que a pudesse senti-la.
Liricamente a música começa como um lamento de um amante - muito parecida com "NYSMAW" - a ideia é, porque é que eu não posso-te conhecer?
Então o refrão abre-se para uma afirmação desafiadora. Uma reivindicação de ação. Os meus pensamentos são meus. E eu sou os meus pensamentos. Isso indica uma sensação e um tom (e a meu ver) que um dia não estaremos apenas a defender o nosso direito à privacidade e a liberdade de expressão. Mas podemos, algum dia, nós mesmos, encontrarmo-nos para defender a nossa liberdade de pensamento. É outra música, como "Surveillance", que é tematicamente semelhante a um episódio de Black Mirror. Eu apenas gosto da ideia de recuperar o direito ao pensamento livre.
5. "Stay in Touch" - A nossa improvisão gótica. Daniel adorou a linha simples do baixo que é descendentemente sinistra e nunca deixou-me mudar isso. :) O seu riff impressionou-nos sempre - é lindamente oco, amadeirado - fisgado mas vago. Rabugento e distante, mas pegadiço e convidativo. O produtor Dave Fridmann adorou imediatamente a forma como entrou no seu ouvido. É fixo. Nós escravizamo-nos para mantê-lo [riff] junto como uma música, mantendo a qualidade nebulosa das mudanças abatidas de Daniel. O terceiro verso apresenta uma parte fixe de guitarra do Daniel, soando oriental ou africano. Muito escassa, mas cheia de energia cinética. Isso inspirou o meu segundo melhor riff no disco, carinhosamente chamado de "Cubano Bill Gates".
Sam trouxe o sabor desta vez.
6. "Mountain Child" - Na minha opinião, o narrador talvez seja a mesma personagem de "Rover" - um homem empoeirado. Aqui, ele está apaixonado por uma rapariga que é apaixonada pela natureza. Ela é uma pária social [marginal] por escolha. Ela prefere o selvagem. Mas o narrador consegue vê-la - conhece a alma através do seu espírito e escolhe segui-la.
No terceiro verso ele é mordido por uma cobra venenosa. E enquanto a música prossegue, a sua consciência desfaz-se quando a toxina invade os seus sentidos. Ele torna-se absurdo, irrequieto: "A minha criança da montanha é estranha e eu sou uma espécie de herói. Nós costumávamos governar naquela altura. O que nós costumávamos governar naquela altura?" [Estes] são os seus últimos pensamentos antes de morrer.
O outro apresenta o meu quarto riff favorito, mas é apenas uma inversão do que Daniel está a tocar.
7. "NYSMAW" - É apenas uma roqueira [a canção] com uma briza pop. Dançável, com energia forte. Daniel coordenou os acentos armadilhados para ressaltar os seus golpes violentos de guitarra fora de ordem. Liricamente a música é sobre querer entender mais o parceiro. É a frustração de nós não sabermos tudo e a frustração de que ela de facto saiba tudo de mim.
8. "Surveillance" - Sam e Daniel muitas vezes defendem a batida disco da canção e a propulsão de alta energia. Harmonicamente, é uma jornada estranha. O padrão de acordes de Daniel começa como um padrão de quatro acordes, então ele adiciona um acorde à sua sequência, fazendo cinco acordes. Então ele adiciona um sexto acorde. É como se fosse adquirir uma nova faceta a cada passagem. Dá a ilusão de que não há uma âncora clara nos versos, mas há sempre o padrão aninhado de quatro cordas. [Isso] nunca pára.
Sam traz uma energia especial para esta faixa. É o estilo de dança de Sam. A interação do baixo e da bateria aqui, foi algo no qual trabalhamos cuidadosamente. Se saísse corretamente, deveríamos estar entusiasmo. Essa música apresenta o meu terceiro melhor riff de guitarra, apelidado de "Bill Gates".
(Aparece no outro.)
9. "Number 10" - Esta música estava destinada a ser um lado B. Eu tinha escrito uma base de surf divertida que combinava bem com a bateria, mas eu nunca fui super feliz com a música. No estúdio, nós apenas gravamos porque nós tivemos algum tempo. Mas não havia uma segunda guitarra nem vocais.
Quando a gravamos [a faixa], saiu realmente explosivo e divertido. As guitarras e os vocais adicionais foram escritos em poucas horas durante duas tardes. Sem barulho, sem confusão.
As letras são sobre um drama de escritório. O narrador está cansado da sua supervisora, Ella respirando no seu pescoço. Ela é uma chefe difícil. Mas também há um amor ali, uma atração secreta. Uma atração secreta mútua. Mas, infelizmente, os negócios são negócios e o seu desejo nunca é satisfeito. Eu acho que esse sentimento de frustração e desejo adapta-se ao temperamento da música. A intensidade descuidada. Luxúria reprimida.
Eu amo esta música. É a faixa mais solta, mais espontânea e inédita do álbum, e tenho orgulho da sua sensação de garagem e coragem.
10. "Party's Over" - Estalando comprimidos e masturbando-se para o Instagram. (Ficção!) Também é chamada de uma anarquista às armas.
11. "Probably Matters" - É como um filme impressionista / surrealista sobre um relacionamento extinto - o remorso, a culpa e a vergonha que podem incomodar-nos através da neblina da reflexão tardia.
